Aproximar-se da essência do mundo natural trouxe novas perspectivas para o trabalho de Eleonora. Inspirada pelas formas orgânicas que a rodeavam, ela decidiu adotar uma abordagem mais tátil em seu processo criativo. Ao explorar elementos como galhos e outros materiais encontrados no ambiente ao seu redor, a artista conseguiu criar protótipos que refletiam uma conexão mais profunda com o meio ambiente. Este retorno às origens permitiu-lhe valorizar novamente o tempo necessário para desenvolver cada peça, um aspecto que muitas vezes é negligenciado na era digital.

O método de criação manual proporcionou a Eleonora uma experiência extremamente enriquecedora. Através dessa nova forma de expressão, ela pôde apreciar melhor os detalhes e nuances presentes na natureza. Para ela, essa mudança não apenas aprimorou seu trabalho, mas também reafirmou a importância de manter viva a tradição artística brasileira. A mobilidade entre conceitos e técnicas representa um elemento fundamental no design nacional, onde a inovação caminha lado a lado com o respeito à autenticidade e ao patrimônio cultural.

Este retorno às raízes criativas demonstra que, mesmo em tempos de avanço tecnológico, é possível encontrar inspiração nas coisas simples. Valorizar o processo artístico, respeitando o tempo necessário para sua realização, permite que artistas como Eleonora produzam obras verdadeiramente únicas e significativas. Essa abordagem não só enriquece o universo do design, mas também promove uma reflexão sobre como podemos harmonizar progresso e tradição em nossas vidas diárias.