O cineasta norte-americano Robert Eggers é conhecido por sua dedicação aos detalhes, e seu mais recente projeto, "Nosferatu", não foge à regra. Ambientado em uma cidade alemã fictícia no ano de 1838, este filme de horror de época traz consigo uma atmosfera sombria que se reflete em todos os aspectos da produção, desde o figurino até a iluminação. A colaboração entre Eggers e a figurinista Linda Muir resultou em um trabalho minucioso que captura a essência do período retratado.

Uma Odisseia Visual que Transcende o Tempo

Início do Projeto: Visão Clara e Pesquisa Exaustiva

O processo criativo de cada novo filme dirigido por Robert Eggers começa com uma pesquisa extensa. Antes mesmo das câmeras começarem a rodar, o diretor mergulha profundamente no universo que pretende retratar. Para "Nosferatu", isso significou explorar não apenas a história e cultura da Alemanha do início do século XIX, mas também as nuances estéticas da época. Linda Muir, responsável pelo figurino, teve como ponto de partida um lookbook elaborado por Eggers, que incluía referências visuais variadas, desde pinturas até textos contemporâneos.Este material serviu como guia para Muir, que estudou peças vintage e livros de tecidos alemães, além de consultar diários de moda daquele período. Essa abordagem meticulosa permitiu que ela compreendesse como os materiais e cores seriam percebidos sob a luz escassa dos cenários, geralmente iluminados por velas e fogo. A atenção ao comportamento dos tecidos sob diferentes condições de luz foi crucial para criar uma atmosfera autêntica e imersiva.

Figurino Feminino: Contrastes Sociais e Simbolismo

As roupas femininas em "Nosferatu" revelam muito sobre a sociedade e as personagens. Ellen Hutter (interpretada por Lily-Rose Depp) e Anna Harding (Emma Corrin) representam dois extremos da classe social da época. Enquanto Ellen, de origem modesta, possui poucas roupas e joias de prata simples, Anna ostenta vestidos luxuosos e adereços dourados. Este contraste visual destaca as desigualdades sociais e oferece camadas adicionais de interpretação para o espectador.Além disso, o figurino de Ellen transmite subtilmente suas emoções e experiências. Os corsets usados pela personagem têm um duplo propósito: eles são tanto instrumentos de contenção quanto símbolos de opressão. Em uma cena particularmente intensa, o corpete de Ellen é rasgado, simbolizando seu rompimento com as restrições impostas pela sociedade e pelo destino.

Figurino Masculino: Alfaiataria Artesanal e Identidade Social

A alfaiataria masculina em "Nosferatu" é outro elemento-chave que reflete a realidade histórica. Naquele período, a confecção de roupas era altamente personalizada, sem os padrões padronizados que conhecemos hoje. Cada peça era única, feita por artesãos especializados em determinados tipos de roupa. Isso significa que a quantidade e qualidade dos tecidos utilizados eram indicadores claros do status social de um indivíduo.Thomas Hutter (Nicholas Hoult), por exemplo, usa roupas que denotam sua posição intermediária na sociedade. Seus trajes são funcionais, mas ainda carregam detalhes que sugerem certo conforto econômico. Já o antagonista Conde Orlok (Bill Skarsgård) é vestido com tecidos pesados e luxuosos, típicos dos nobres retratados em pinturas antigas. Suas roupas não apenas refletem seu alto status, mas também sua condição decadente, quase espectral, como um vampiro de três séculos.

O Antagonista: Luxo e Decadência

O Conde Orlok é o ápice da criação visual de "Nosferatu". Como um ser que transcende o tempo, suas roupas precisavam transmitir tanto sua idade avançada quanto sua natureza misteriosa. As vestimentas do Conde foram projetadas para parecer envelhecidas, com tecidos pesados e caros que evocam a grandiosidade dos nobres retratados em pinturas clássicas. A capa de pele e as botas de couro utilizadas em cenas cruciais ajudam a ocultar as feições quase decompostas do personagem, mantendo o suspense e o medo.Para garantir que o peso das roupas não comprometesse a performance de Bill Skarsgård, Muir incorporou um arnês embutido no casaco do Conde. Esse detalhe técnico exemplifica o compromisso do filme em unir autenticidade histórica com praticidade cinematográfica, resultando em um antagonista verdadeiramente memorável.

Herança e Inspiração: Um Sonho Realizado

A realização de "Nosferatu" foi um sonho antigo para Robert Eggers. Desde seus tempos de escola, quando dirigiu uma peça baseada no clássico do cinema, o diretor almejava trazer sua visão única para as telas. Sua colaboração contínua com Linda Muir, que já trabalhou em outros três longas-metragens dele, fortalece essa conexão entre passado e presente. Através de "Nosferatu", Eggers homenageia não apenas o filme original de 1922, mas também o romance "Drácula" de Bram Stoker, criando uma obra que ressoa com o público moderno enquanto preserva a essência do gótico clássico.